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작가 소개
장화진은 서울대학교 미술대학 및 동 대학원을 졸업한 뒤 미국으로 건너가 크랜브룩 아카데미 오브 아트(Cranbrook Academy of Art) 대학원에서 수학했다. 장화진의 작품은 회화의 평면성을 강조하는 추상적인 작업이 주를 이루었다. 기존의 평면 회화 작업은 가장자리에 선묘나 색면을 그려 넣어 감상자의 시선을 그림의 틀, 프레임(Frame)에 집중시킨다. 그러나 최근에는 오래된 사진이미지와 필름, 시멘트, 파편, 부식된 철판, 시멘트 벽의 부스러기 같은 산업폐기물을 화면 안에 도입하여 사회·문화적 이야기를 담고 있다.
장화진의 최근 작업들은 그 구조 방법이나 공간 해석, 새로운 언어 기호학에 대한 관심 등에 있어서 이전의 그것들과 달리 보이나, ""그림이란 무엇인가?"" 라는 물음에 입각한 ""틀""에 대한 논제는 계속되고 있는 점이 특징이다. 나무상자나 투명 아크릴판, 혹은 부식된 철판 사용 등의 그의 작업에서 한결같이 등장하는 사각형 프레임은 바로 그림, 즉 "" 틀""에 대한 그의 집념을 암시한다. 흔히 이전의 「가장자리 시리즈」작업을 화면 고유의 평면성과 물감의 물성을 지향하고 있는 순수형식주의의 틀로 간주할 수 있겠으나 돌이켜 보면 그의 ""틀""의 개념은 정병관이 지적했듯이 쉬포르-쉬르파스의 분석미학에 더 근접해 있다.
장화진의 눈(眼)은 오랫동안 창문과 창틀에 꽂혀 있다. 그는 1990년대 가장자리(Edge), 2000년대 ‘틀’ ‘창문’ 등의 시리즈를 통해 회화에서 프레임이 갖는 의미를 탐구해왔다. 문, 액자 시리즈를 선보이며 작가는 “틀은 본래 새롭게 구성되고 규정되지만 언젠가는 깨지고 해체된다”고 말했다. 그 변화하는 과정을 통해 작가는 창틀과 창문에 깃든 인간의 삶을 섬세하게 추적한다. 딱딱한 창과 프레임을 그리지만 작품은 결국 인간이란 유한하고 연약한 존재를 어루만지듯 담는다. 이러한 틀에 대한 의미 부여는 최근 자연스럽게 역사적 건축물로 이동했다. 장화진은 1996년 조선총독부 건물의 해체와 철거를 보면서 틀의 개념을 건축물에서도 발견했고, 작업 대상을 건축물로 넓혔다.
작금의 그의 작업에서의 공간의 다양한 실험들은 이러한 그림의 존재에 대한 틀의 분석에서 한층 더 개념을 발전시켜 후기구조주의에서 차용한 언어학적, 기호적 관심을 다각적으로 반영하고 있어 방법상으로는 다분히 포스트모더니즘의 회의론적 관점을 포용하고 있으나 그의 원래의 논의의 상정에서 크게 멀어져 있지 않다.
장화진의 최근 작업들은 그 구조 방법이나 공간 해석, 새로운 언어 기호학에 대한 관심 등에 있어서 이전의 그것들과 달리 보이나, ""그림이란 무엇인가?"" 라는 물음에 입각한 ""틀""에 대한 논제는 계속되고 있는 점이 특징이다. 나무상자나 투명 아크릴판, 혹은 부식된 철판 사용 등의 그의 작업에서 한결같이 등장하는 사각형 프레임은 바로 그림, 즉 "" 틀""에 대한 그의 집념을 암시한다. 흔히 이전의 「가장자리 시리즈」작업을 화면 고유의 평면성과 물감의 물성을 지향하고 있는 순수형식주의의 틀로 간주할 수 있겠으나 돌이켜 보면 그의 ""틀""의 개념은 정병관이 지적했듯이 쉬포르-쉬르파스의 분석미학에 더 근접해 있다.
장화진의 눈(眼)은 오랫동안 창문과 창틀에 꽂혀 있다. 그는 1990년대 가장자리(Edge), 2000년대 ‘틀’ ‘창문’ 등의 시리즈를 통해 회화에서 프레임이 갖는 의미를 탐구해왔다. 문, 액자 시리즈를 선보이며 작가는 “틀은 본래 새롭게 구성되고 규정되지만 언젠가는 깨지고 해체된다”고 말했다. 그 변화하는 과정을 통해 작가는 창틀과 창문에 깃든 인간의 삶을 섬세하게 추적한다. 딱딱한 창과 프레임을 그리지만 작품은 결국 인간이란 유한하고 연약한 존재를 어루만지듯 담는다. 이러한 틀에 대한 의미 부여는 최근 자연스럽게 역사적 건축물로 이동했다. 장화진은 1996년 조선총독부 건물의 해체와 철거를 보면서 틀의 개념을 건축물에서도 발견했고, 작업 대상을 건축물로 넓혔다.
작금의 그의 작업에서의 공간의 다양한 실험들은 이러한 그림의 존재에 대한 틀의 분석에서 한층 더 개념을 발전시켜 후기구조주의에서 차용한 언어학적, 기호적 관심을 다각적으로 반영하고 있어 방법상으로는 다분히 포스트모더니즘의 회의론적 관점을 포용하고 있으나 그의 원래의 논의의 상정에서 크게 멀어져 있지 않다.
출처/뮤움, 국립현대미술관
