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작가 소개
토마스 아그리니에(Thomas Agrinier)는 1976년 프랑스 리옹에서 태어났다. 그는 파리에 거주하며 작업하며 다수의 개인전과 그룹전에 참여하는 등 열정적으로 활동하고 있다. 토마스 아그리니에는 주관적인 시각, 움직이는 신체, 인간 경험의 복잡성, 미술사 등 다양한 주제를 다루는 화가이다. 그의 작업은 삶의 본질적인 불안정성을 표현하는 방법으로 행동을 묘사하는 구상화의 전통에 변화를 불어넣었다. 그림의 공간과 시간에 얼어붙어 정체된 인물을 전달하는 많은 구상회화와 달리 아그리니에의 작업은 보는 이들이 자신의 육체를 더욱 본능적으로 느끼게 하여 삶 자체를 더욱 온전하게 표현하는 구상회화를 추구한다. 그의 그림은 인물을 살아 있고 끊임없이 변화하는 모습으로 묘사함으로써 몸과 마음을 연결하려고 노력하여 종종 위험, 기쁨, 즐거움 등의 감각을 불러일으키며, 관객을 신비롭고 강렬한 전개의 내러티브에 빠져들게 만든다.
19세부터 독학으로 활동한 아그리니에는 화가로 활동하기 전에 음악을 했었다. 그의 음악적 감성은 곡의 음표가 서로 어떻게 녹아드는지를 연상시키는 움직임과 유동성을 통해 그림에서 분명하게 드러난다. 아그리니에는 대개 미리 촬영한 영화나 사진에서 정지된 이미지를 선택하여 초기 구성을 시작한다. Peter Doig, George Condo, Pablo Picasso 및 Francis Bacon의 영향을 받은 아그리니에는 회화적 표현주의 스타일과 디즈니 만화 및 마블 만화의 딱딱한 블록 색상 모양 및 유머러스한 묘사를 결합한다. 고전적인 주제와 장면을 지닌 그의 그림에는 옛 거장의 그림에 대한 애정이 깊이 반영되어 있다. 종종 그의 그림 속 인물들은 위협적이고 왜곡되어 보이며, 얼굴 특징 중 일부는 과장되고 다른 부분은 격정적인 움직임으로 묘사되어 있다. 아그리니에의 이러한 기괴한 묘사는 구상적 요소와 추상화를 결합하는 프란시스 베이컨의 영향을 받아 자신만의 방식으로 구상과 추상화를 어떻게 혼합하게 되는지 확립하게 되는 결정적인 요소로 작용했다.
19세부터 독학으로 활동한 아그리니에는 화가로 활동하기 전에 음악을 했었다. 그의 음악적 감성은 곡의 음표가 서로 어떻게 녹아드는지를 연상시키는 움직임과 유동성을 통해 그림에서 분명하게 드러난다. 아그리니에는 대개 미리 촬영한 영화나 사진에서 정지된 이미지를 선택하여 초기 구성을 시작한다. Peter Doig, George Condo, Pablo Picasso 및 Francis Bacon의 영향을 받은 아그리니에는 회화적 표현주의 스타일과 디즈니 만화 및 마블 만화의 딱딱한 블록 색상 모양 및 유머러스한 묘사를 결합한다. 고전적인 주제와 장면을 지닌 그의 그림에는 옛 거장의 그림에 대한 애정이 깊이 반영되어 있다. 종종 그의 그림 속 인물들은 위협적이고 왜곡되어 보이며, 얼굴 특징 중 일부는 과장되고 다른 부분은 격정적인 움직임으로 묘사되어 있다. 아그리니에의 이러한 기괴한 묘사는 구상적 요소와 추상화를 결합하는 프란시스 베이컨의 영향을 받아 자신만의 방식으로 구상과 추상화를 어떻게 혼합하게 되는지 확립하게 되는 결정적인 요소로 작용했다.
출처/thomasagrinier.com, HOLLIS TAGGART
