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작가 소개
황규응은 양달석(梁達錫), 김윤민(金潤珉) 등으로 대표되는 부산, 경남의 초창기 근대화단에서 이룩한 지역의 향토적 근대성의 화맥을 이어나간 거의 마지막 지점의 작가이며, 특히 수채화가로서는 앞으로 더 이상은 출현할 수 없는, 이 지역 최후의 근대기 화가다. 그가 생전 1990년대 이전에 그린 해운대와 동백섬의 풍경 속에는 아직 마린시티의 빌딩 숲들도, 장려(壯麗)한 광안대교도 보이지 않는다. 낭만적 정감과 사실적 현장을 동시에 추구하는 그의 회화 속에서 부산이 가진 전통적 해양의 정취와 생활의 자취를 생생하게 느낄 수 있는데, 마치 단원(檀園)의 풍속화가 조선 후기의 현실과 생활상을 지금의 우리들에게 핍진하게 전달해 주었듯이, 그의 수채화 역시도 앞으로 세월이 많이 흘러가면 항도 부산의 20세기 하반(下半)의 면모들을 이곳 후인(後人)들에게 생생하게 펼쳐 보여주게 될 것이다.
오히려 역설적이게도, 황규응 수채의 미적 핵심은 맑음과 담백함에 녹아있다기보다는 걸쭉함과 구수함을 따라갔다는 데에 있다. 불국사 탑파들이나 석굴암 조각상 그리고 사군자에서 볼 수 있는 귀족적, 선비적 미감보다는 운주사 천불천탑이나 고려 철불 그리고 민화에서 볼 수 있는 호족적, 서민적 미감에 가깝다. 세련(洗練)의 미감이 아닌 조야(粗野)의 미감, 관(官)의 미감이 아닌 민(民)의 미감을 계승하고 있는 그의 수채화는 일견 엉성해 보이는 아마추어리즘(amateurism)에 기반하고 있는 듯 보인다. 그러나 그 아마추어리즘은 번쩍이는 기교를 뽐내듯 밖으로 드러내기보다는 담담한 순정을 다소곳이 안으로 감추는 모양새이다. 그렇지만 그것이 대상을 바라보는 본연한 시선과 대상을 향하는 간절한 사랑에 더욱 긴밀하게 맞닿아 있기에, 오히려 고도로 치밀한 프로페셔널리즘(professionalism)의 경지가 보여줄 수 있는 것보다도 훨씬 더 위대한 세계를 우리에게 보여줄 수 있다.
오히려 역설적이게도, 황규응 수채의 미적 핵심은 맑음과 담백함에 녹아있다기보다는 걸쭉함과 구수함을 따라갔다는 데에 있다. 불국사 탑파들이나 석굴암 조각상 그리고 사군자에서 볼 수 있는 귀족적, 선비적 미감보다는 운주사 천불천탑이나 고려 철불 그리고 민화에서 볼 수 있는 호족적, 서민적 미감에 가깝다. 세련(洗練)의 미감이 아닌 조야(粗野)의 미감, 관(官)의 미감이 아닌 민(民)의 미감을 계승하고 있는 그의 수채화는 일견 엉성해 보이는 아마추어리즘(amateurism)에 기반하고 있는 듯 보인다. 그러나 그 아마추어리즘은 번쩍이는 기교를 뽐내듯 밖으로 드러내기보다는 담담한 순정을 다소곳이 안으로 감추는 모양새이다. 그렇지만 그것이 대상을 바라보는 본연한 시선과 대상을 향하는 간절한 사랑에 더욱 긴밀하게 맞닿아 있기에, 오히려 고도로 치밀한 프로페셔널리즘(professionalism)의 경지가 보여줄 수 있는 것보다도 훨씬 더 위대한 세계를 우리에게 보여줄 수 있다.
출처/아트허브
