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작가 소개
하종현은 1935년 경남 산청에서 아홉 남매 중 다섯째로 태어났다. 1959년 홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업하고, 1960년대 중후반까지 앵포르멜(Informel, 비정형의 미술) 미학에 동조하며 열정 가득한 뜨거운 추상과 기하학적인 구조의 차가운 추상을 다양하게 실험했다. 그의 이러한 실험은 순수추상에 대한 감각을 일깨워 주었으며, 이후 활동의 근간이 되었다.
하종현은 1969년 ‘한국 화단에 새로운 조형 질서를 모색 창조하자’는 모토로 전위적인 미술가 그룹인 ‘한국아방가르드협회(AG)’를 결성하고, 전위 작가로서의 본격적인 행보를 시작했다. ‘아방가르드’라는 이름에서 유추할 수 있듯이 한국아방가르드협회는 한국 미술계 최초의 전위작가 모임으로 오광수와 이일 등 평론가들의 참여와 기관지 발간 등을 병행한 선구적인 그룹이었다. 1974년까지 지속된 이 그룹은 진보적이고 실험적인 작품들을 선보이는 무대가 되었으며, 하종현은 활발한 그룹 활동을 통하여 다양한 매체의 물성을 실험해 나갔다.
1970년대 초 하종현은 가공된 재료가 가지고 있는 형태 및 물성에 관심을 기울였다. 그는 밀가루와 흙, 솜, 신문지, 종이 등을 이용해 입체적인 작업을 하는가 하면 나무, 철사, 못, 로프 등의 오브제를 이용한 작업을 선보였다. 캔버스에 수천 개의 못을 박아 넣고 일일이 못을 구부린 작업, 캔버스 위에 철조망을 묶은 작업, 묶인 철조망 위에 스프레이를 뿌리고 철조망을 제거해서 남은 흔적을 보여주는 작업, 장방형의 나무상자 안에 길게 로프를 연결한 뒤 양쪽에서 당기는 물리적인 힘에 의해 로프가 끊어지는 상황을 제시한 작업 등 물리적인 힘을 가하고 그 흔적을 보여주는 일련의 작업을 수행했다.
그러나 무엇보다 하종현의 작품을 명명하고 정의하는 한 단어는 ‘접합(Conjunction)’이다. 삼베보다 더 거칠고 성긴 올로 짜인 누런 마대와 진흙 같은 물감 덩어리로 빚어진 하종현의 《접합》 연작은 1974년 처음 시작되어 2009년까지 35년 남짓한 세월 동안 그의 작품세계를 대표했다. 《접합》 연작에서 그는 캔버스의 앞면에 물감을 입혀 그림을 그린다는 기존의 회화적 고정관념을 깨고, 화면 뒤에서 안료를 밀어내는 독창적인 방법으로 추상회화의 새로운 장을 열었다.
올이 굵은 마대를 이용하여 캔버스를 만들고, 캔버스의 뒷면에서 물감을 밀어 넣으면, 거칠고 성긴 천의 틈새로 물감이 올올이 배어나오며 독특한 조형성을 드러내게 된다. 뒤에서부터 배어나온 물감으로 가득 채워진 캔버스의 앞면에 최소한의 행위(붓질)를 통해 완성되는 작업이 바로 《접합》 연작이다. 성근 마대와 황갈색 혹은 청색 계통의 단색조 유채 물감이 만나 이루어지는 다양한 표정의 캔버스는 그 우연한 묘미와 함께 때로 진흙과 거친 지푸라기로 바른 우리네 시골집의 흙벽을 연상시키며 소박하고 포근한 정감을 느끼게 해준다.
《접합》 연작은 시기별로 조금씩 모습을 달리했다. 1970년대 《접합》 초기에는 마대와 물감의 거친 물성이 두드러지고, 1980년대의 《접합》은 조심스럽고 절제된 표현으로 고요한 명상적 분위기를 자아낸다. 그리고 1990년대부터 2009년까지 이어지는 《접합》 연작에서는 크고 활달한 붓질에서 물감과 재료를 버무리는 그의 행위의 역동성을 보여준다. 하종현은 2008년 작인 《접합 08-101》에서 그간의 《접합》 연작의 대표작들을 한 화면에 몰아넣고 철조망에 가뒀다. 이는 자기 복제에 빠질 위험에 대한 스스로의 경고이고, 《이후 접합》으로 향한 새로운 출발을 의미했다.
2010년부터 하종현은 ‘색채’를 화두로 삼아 《이후 접합》 연작을 선보이고 있다. 화려하게 채색한 캔버스를 잘라 이어 붙인 이 작업은 75세 노작가의 변화와 실험을 향한 의지를 엿보게 한다. 중성적 색조의 다소 무겁게 가라앉은 그의 캔버스는 40여년 만에 빨갛고 파랗고 노란 각양각색의 색을 만나 생(生)의 에너지를 뿜어내고 있다. 이를 그는 ‘만선의 기쁨’에 비유하며, “앞으로 10년간 마음껏 색을 누리겠다.”는 희망을 역설했다.
하종현은 홍익대학교 미술대학 회화과 교수로 40여 년간 재직했으며, 2001년부터 2006년까지는 서울시립미술관 관장을 역임한 행정가로도 활약했다.
주요 작품에는 《도시계획백서 68》(1968), 《무제 72-3A》(1972), 《접합 74-98》(1974), 《접합 84-02》(1984), 《접합 86-24》(1986), 《접합 02-36》(2002), 《이후접합 10-1》(2010), 《이후접합 12-3》(2012) 등이 있다.
하종현은 1969년 ‘한국 화단에 새로운 조형 질서를 모색 창조하자’는 모토로 전위적인 미술가 그룹인 ‘한국아방가르드협회(AG)’를 결성하고, 전위 작가로서의 본격적인 행보를 시작했다. ‘아방가르드’라는 이름에서 유추할 수 있듯이 한국아방가르드협회는 한국 미술계 최초의 전위작가 모임으로 오광수와 이일 등 평론가들의 참여와 기관지 발간 등을 병행한 선구적인 그룹이었다. 1974년까지 지속된 이 그룹은 진보적이고 실험적인 작품들을 선보이는 무대가 되었으며, 하종현은 활발한 그룹 활동을 통하여 다양한 매체의 물성을 실험해 나갔다.
1970년대 초 하종현은 가공된 재료가 가지고 있는 형태 및 물성에 관심을 기울였다. 그는 밀가루와 흙, 솜, 신문지, 종이 등을 이용해 입체적인 작업을 하는가 하면 나무, 철사, 못, 로프 등의 오브제를 이용한 작업을 선보였다. 캔버스에 수천 개의 못을 박아 넣고 일일이 못을 구부린 작업, 캔버스 위에 철조망을 묶은 작업, 묶인 철조망 위에 스프레이를 뿌리고 철조망을 제거해서 남은 흔적을 보여주는 작업, 장방형의 나무상자 안에 길게 로프를 연결한 뒤 양쪽에서 당기는 물리적인 힘에 의해 로프가 끊어지는 상황을 제시한 작업 등 물리적인 힘을 가하고 그 흔적을 보여주는 일련의 작업을 수행했다.
그러나 무엇보다 하종현의 작품을 명명하고 정의하는 한 단어는 ‘접합(Conjunction)’이다. 삼베보다 더 거칠고 성긴 올로 짜인 누런 마대와 진흙 같은 물감 덩어리로 빚어진 하종현의 《접합》 연작은 1974년 처음 시작되어 2009년까지 35년 남짓한 세월 동안 그의 작품세계를 대표했다. 《접합》 연작에서 그는 캔버스의 앞면에 물감을 입혀 그림을 그린다는 기존의 회화적 고정관념을 깨고, 화면 뒤에서 안료를 밀어내는 독창적인 방법으로 추상회화의 새로운 장을 열었다.
올이 굵은 마대를 이용하여 캔버스를 만들고, 캔버스의 뒷면에서 물감을 밀어 넣으면, 거칠고 성긴 천의 틈새로 물감이 올올이 배어나오며 독특한 조형성을 드러내게 된다. 뒤에서부터 배어나온 물감으로 가득 채워진 캔버스의 앞면에 최소한의 행위(붓질)를 통해 완성되는 작업이 바로 《접합》 연작이다. 성근 마대와 황갈색 혹은 청색 계통의 단색조 유채 물감이 만나 이루어지는 다양한 표정의 캔버스는 그 우연한 묘미와 함께 때로 진흙과 거친 지푸라기로 바른 우리네 시골집의 흙벽을 연상시키며 소박하고 포근한 정감을 느끼게 해준다.
《접합》 연작은 시기별로 조금씩 모습을 달리했다. 1970년대 《접합》 초기에는 마대와 물감의 거친 물성이 두드러지고, 1980년대의 《접합》은 조심스럽고 절제된 표현으로 고요한 명상적 분위기를 자아낸다. 그리고 1990년대부터 2009년까지 이어지는 《접합》 연작에서는 크고 활달한 붓질에서 물감과 재료를 버무리는 그의 행위의 역동성을 보여준다. 하종현은 2008년 작인 《접합 08-101》에서 그간의 《접합》 연작의 대표작들을 한 화면에 몰아넣고 철조망에 가뒀다. 이는 자기 복제에 빠질 위험에 대한 스스로의 경고이고, 《이후 접합》으로 향한 새로운 출발을 의미했다.
2010년부터 하종현은 ‘색채’를 화두로 삼아 《이후 접합》 연작을 선보이고 있다. 화려하게 채색한 캔버스를 잘라 이어 붙인 이 작업은 75세 노작가의 변화와 실험을 향한 의지를 엿보게 한다. 중성적 색조의 다소 무겁게 가라앉은 그의 캔버스는 40여년 만에 빨갛고 파랗고 노란 각양각색의 색을 만나 생(生)의 에너지를 뿜어내고 있다. 이를 그는 ‘만선의 기쁨’에 비유하며, “앞으로 10년간 마음껏 색을 누리겠다.”는 희망을 역설했다.
하종현은 홍익대학교 미술대학 회화과 교수로 40여 년간 재직했으며, 2001년부터 2006년까지는 서울시립미술관 관장을 역임한 행정가로도 활약했다.
주요 작품에는 《도시계획백서 68》(1968), 《무제 72-3A》(1972), 《접합 74-98》(1974), 《접합 84-02》(1984), 《접합 86-24》(1986), 《접합 02-36》(2002), 《이후접합 10-1》(2010), 《이후접합 12-3》(2012) 등이 있다.
출처/하종현 예술문화재단, 두산백과
